Digital

Jan 07, 2024

Gepostet von Simon Brew | 3. August 2023 | Besonderheit

Ein paar Gedanken zum digitalen De-Aging, Indiana Jones 5, und warum die Technologie immer noch nicht ganz glaubwürdig ist …

Es fühlt sich bereits so an, als ob die ersten 20 bis 25 Minuten von „Indiana Jones & The Dial Of Destiny“ im Detail analysiert wurden, nur einen Monat nach seiner Veröffentlichung. Der Film, natürlich der Abgesang auf eine der beliebtesten Figuren des Kinos, beginnt ehrgeizig mit einer ausgedehnten Action-Sequenz, die uns zurück ins Jahr 1944 führt. In dieser Action-Sequenz ist Harrison Ford zu sehen, der zu diesem Zeitpunkt Ende 70 war habe es geschossen und ein paar raffinierte Stunt-Doubles. Das alles wird dann durch eine Menge Computerarbeit zusammengeklebt, die Ford offenbar gealtert hat, um ihn wieder als jüngeren Indy erscheinen zu lassen.

Das ist nicht neu. Das erste Mal, dass ich Technologie gesehen habe, die aktiv eingesetzt wurde, um einen Schauspieler über einen längeren Zeitraum auf der Leinwand zu altern, war X-Men: The Last Stand aus dem Jahr 2006, nicht der am meisten geschätzte Teil dieser speziellen Reihe. Es war nicht der erste Film, der dies tat, sondern vielmehr der erste, der das, was er getan hatte, unverschämt zuzugeben schien. Früher wurden solche digitalen Kleinigkeiten nicht wirklich bekannt gemacht, wie dieser hervorragende Artikel bei FX Guide bespricht (insbesondere unter Berufung auf die digitalen Nachbesserungsarbeiten in „Terminator 3: Rise Of The Machines“ aus dem Jahr 2003).

Während sich die Technologie und die schiere Menge an digitaler Leistung, die all dieser Arbeit zugrunde liegt, in den rund 20 Jahren seitdem eindeutig enorm weiterentwickelt hat, sind die verbleibenden Probleme in meinen Augen nicht so geblieben. Schließlich erfordert das Kino ein gewisses Maß an Glaubensaufhebung und damit Filme und Geschichten in ihrer eigenen Realität funktionieren. Im Fall der digitalen Alterung in diesen Geschichten bleibt mein Problem folgendes: Ich kaufe es immer noch nicht ab.

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Seit ich „Indiana Jones & The Dial Of Destiny“ verlassen habe, habe ich viel darüber nachgedacht. Warum ärgert es sich nur? Ist es das uralte Phänomen, dass ich, wenn ich über die Technologie nachdenke, nicht an die Geschichte denke? Nun ja, durchaus möglich. Aber speziell bei Dial Of Destiny war die Geschichte in dieser Eröffnungssequenz immer noch ein Rätsel. Dennoch hatte ich das Gefühl, eine sehr gut gerenderte PlayStation 5-Grafik zu sehen. Tolle Grafik, kein Mensch.

Je mehr ich darüber nachdenke, desto mehr sind mir zwei Dinge klar geworden.

Erstens konzentriert sich die digitale Entalterung allzu oft auf das Visuelle und berücksichtigt nicht einen weiteren wichtigen Bestandteil des Kinos: den Ton. Im Fall des jüngsten Indiana-Jones-Abenteuers lösten sich die Räder ein wenig, als Indy den Mund öffnete, selbst wenn ich die visuelle Darstellung vor mir vollständig gekauft hätte – und das hätte ich beinahe getan.

Schließlich sind es nicht nur die Menschen, die mit zunehmendem Alter altern. Das gilt auch für unsere Stimmen. Hören Sie Michael Douglas im neuesten Ant-Man-Film – in der Annahme, dass er bekannte gesundheitliche Probleme durchgemacht hat – und im Laufe des größten Teils eines Jahrzehnts hat sich auch der Ton seiner Stimme verändert. Das Gleiche gilt für Harrison Ford. Es ist die Schuld von keinem der Schauspieler, und wenn man sich darauf einlässt, kann man es wirklich gut nutzen. Aber der PlayStation-5-Charakter, den ich auf dem Bildschirm sah, klang wie ein Mann Ende 70. Ich hatte zwei Dinge, die mich aus der Realität des Augenblicks rissen, und ich frage mich, ob es die Kombination von beidem war, die mich davon abhielt zu glauben, was vor sich ging.

Die zweite Herausforderung, vor der die digitale Alterung steht, wurde in meinen Augen wiederum durch ihren bis heute wohl bekanntesten Einsatz hervorgehoben: Martin Scorseses Film „The Irishman“ aus dem Jahr 2019. Hier ist ein vierstündiges Mob-Drama, bei dem etwa zweieinhalb Stunden auf der Leinwand ein gewisses Maß an Tricks mit digitalen Effekten zum Einsatz kommen. Es ist bekannt, dass Leute wie Al Pacino, Robert De Niro und Joe Pesci in den frühen Teilen dieser besonderen Geschichte in ihr jüngeres Ich zurückversetzt wurden, und ich denke, dass dies optisch erfolgreicher gelungen ist, als ich es letzte Woche gesehen habe.

Dennoch gab es Risse. Eine Sequenz mit Tritten am Straßenrand zeigt, dass die jung aussehenden Männer auf dem Bildschirm den Gang und die Bewegungen älterer Männer haben. Der Sound erschien mir bei „The Irishman“ jedoch nicht als problematisch, und der Abstand fühlte sich wirklich beeindruckend eng und klein an.

Der Ire

Dennoch gab es immer noch eine Lücke, einen kleinen Lichtstreifen, der das Geschehen unterstrich. Es ist eine Lücke, die zeigt, welche hohen Ansprüche das digitale De-Aging anstrebt, um zu funktionieren: dass es für Filmemacher tatsächlich perfekt sein muss, um es zu schaffen. Es muss völlig unauffällig sein, es sei denn, es wird aus irgendeinem Grund gespielt, damit das Publikum nicht von der Erzählung abgelenkt wird und hinterfragt, was es sieht.

Das Problem ist auch, dass die gesamte Technologie für mich ziemlich binär erscheint, egal wie viel Filmemacher verpassen: Entweder sie funktioniert oder sie funktioniert nicht. Ich behaupte nicht ganz, dass die Eröffnung von Indy 5 mit Strichzeichnungen hätte durchgeführt werden können, und ich wäre von dem, was ich gesehen habe, genauso überzeugt, aber es ist, als hätten sie den Pfosten getroffen und trotzdem das Tor verfehlt. Das menschliche Gehirn ist nahezu darauf trainiert, den kleinsten Fehler in dem zu erkennen, was es verarbeitet, und darin ist es sehr gut. Wenn es eine Panne oder einen Moment gibt, der die Realität dessen, was wir sehen, in Frage stellt, dann ist das ein Alarmsignal in unserem Gehirn.

Das alles ist unglaublich unfair gegenüber den verschiedenen Experten für visuelle Effekte auf der ganzen Welt, die wirklich beeindruckende technische Errungenschaften auf die Leinwand bringen, und zwar auf eine Art und Weise, die es verdient, besser zu funktionieren, als sie wohl ist. Vielleicht hatte die viel vermisste Regisseurin Penny Marshall aber den richtigen Ansatz. Als sie 1992 kam, um ihren beliebten Baseballfilm „A League Of Their Own“ zu drehen und ihn in zwei verschiedenen Zeitabschnitten zu spielen, bediente sie sich weder visueller Tricks noch teurem Make-up, noch holte sie ihren Commodore 64 für eine Grafik heraus basteln.

Stattdessen hatte sie einfach eine alte Besetzung und eine jüngere Besetzung. Ich erinnere mich, dass ich den Film damals gesehen habe – und der neuere „Greatest Days“ macht das wirklich gut – und dachte, das sei bestenfalls etwas seltsam, aber das akzeptiere ich. Mein Gehirn wechselte schnell von einem zum anderen und es ergab einfach einen Sinn. Sogar bei der Indiana-Jones-Reihe haben wir das bereits im Prolog von „Indiana Jones & The Last Crusade“ gesehen, wo River Phoenix die Rolle übernimmt, aber ich akzeptiere, dass eine Neufassung von „Indy“ aus dem Jahr 1944 problematischer ist, wenn man bedenkt, dass Ford die Rolle spielte er selbst hatte in diesem Alter keine Ahnung von der Figur.

Als Marshall „A League Of Their Own“ drehte, waren es natürlich die Make-up-Schichten, die mit der Zeit das auffälligste Stück der Arbeit an Bildschirmeffekten waren. Hätte sie sich für Computer entschieden, wenn sie den Film heute gedreht hätte? Es steht mir nicht zu, das zu sagen, aber ich würde gerne glauben, dass sie es nicht tun würde. Denn wenn man den Film drei Jahrzehnte später anschaut, funktioniert er einfach. Umgekehrt sieht man X-Men: The Last Stand fast 20 Jahre später noch einmal an, und einige fragwürdig aussehende Computergrafiken sehen sogar noch fragwürdiger aus.

Es ist ein hartes Geschäft, die Welt der visuellen Effekte, das von Schlagzeilen über Krisenkultur, Entlassungen und schlechte Bezahlung dominiert wird. Ich würde dieser Liste noch etwas hinzufügen: Von Genies der visuellen Effekte – und sie sind wirklich Genies – wird vielleicht einfach etwas verlangt, das eigentlich unmöglich ist, aber im neuesten Indy ist das sicher alles, was man sich vorstellen kann. Vielleicht lassen sich ihre Bemühungen am besten an anderer Stelle einsetzen, und vielleicht sind ein oder zwei gute Doubles der klügere Investment- und Storytelling-Trick.

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